Clase N° 17: Debate

La clase de hoy fue un poco diferente a las demás. No abordamos un tema en específico, esta vez discutimos sobre muchos temas relacionados. Nos sentamos en las mesas como de costumbre y la profesora se sentó en un banquito en medio de las mesas.

Y arrancó la discusión con el primer tema, o más bien pregunta, ¿qué le da valor a una obra? Es decir, si la obra cuesta mucho dinero, ¿eso significa que es buena? Muchos, la mayoría, estuvo en desacuerdo, argumentando que lo que en realidad le da ése valor monetario a la obra es la reputación del artista, y no la obra en si. Pienso que esto es cierto, a medida de que un artista va ganando renombre, sus obras son más cotizadas y por tanto, tiene la oportunidad de aumentar el valor comercial. Pero eso no quiere decir que a mayor costo, mejor será la obra. 

Hubo muchas discrepancias con éste tema en específico, ya que varios alumnos no estuvieron de acuerdo en que el costo de una obra sea mayor a causa de la popularidad del artista. Lo que debería ser significante para la valoración de una obra es la calidad de la misma, así como ciertas reglas que parten del segundo tema que abordamos en la clase; el filtro de la historia. Esto se refiere básicamente a los estándares o estereotipos de belleza determinantes en cierta época, no será lo mismo una obra de la edad media que una actual, puesto que los temas, técnicas y finalidades son diferentes. Con estos datos, llegué a la conclusión de que el ser humano está constantemente dejándose manipular por la tecnología o los nuevos descubrimientos. 

En un principio, los artistas representaban el ser humano como centro de todo, después lo representó por medio de Dios, posteriormente como reflejo de la naturaleza, y finalmente como manipulación de objetos. A lo largo de la historia, hemos perdido esa fuerza que nos hacía sentir únicos e incontrolables.

El artista debe saber ser moderno, destinado a aprender a representar lo que busca la sociedad. Hay artistas muy singulares, como son Lucio Fontana y Yayoi Kusama, cuyas obras son tan complejas, que a simple vista parecen ser sencillas y aburridas. Pero a menos que comprendas el mundo del arte y el significado de ciertas formas y colores, dichas obras parecerán demasiado evidentes como para apreciarlas. Por eso es importante que la gente, en general, aprenda sobre arte. Porque la sociedad suele desestimar las obras que no comprende.

Ésta es una de las razones que nos llevan al siguiente punto: quien valora las obras es la comunidad de artistas. No existe una organización como tal que pueda darle valor a una obra o a un artista, porque la extensa definición de arte complicaría mucho distinguir entre las obras de calidad y las que no. Debido a esto, los propios artistas son quienes deben evaluar las obras de los demás artistas, puesto que ellos tienen conocimientos sobre el área.

Lucio Fontana.

Yayoi Kusama.

A partir de aquí, la dinámica tomó un rumbo diferente y la profesora nos dio consejos acerca de las galerías. Al iniciar nuestra carrera como artistas, debemos aprender a diferenciar y buscar los mejores lugares para exponer y vender nuestras obras. La galerías en general tienen un costo para presentar la obra y éste suele ser una parte proporcional de la obra que se vende. No obstante, hay algunas galerías que demandan un pago por exponer las obras aunque no se venda, siendo ésta la ganancia de la galería. Es primordial percatarse de esto antes de hacer cualquier trato, ya que si no se llegase a vender la obra o tardara mucho, la galería obtendría ganancias por medio de tu retribución, por lo tanto, el artista pierde y la galería no se enfoca en vender la obra. 

Así pues, la plática tomó otro rumbo y nos dedicamos a discutir sobre el arte geométrico o concreto. Un artista representante de ésta área es Rothko, quien con pinturas sencillas logra explicar tantas cosas y mover sentimientos que una persona sin conocimientos ignoraría.

Y con ésto concluyo la entrada de hoy. Conversamos de muchas cosas y brevemente expliqué las más significativas para mí. El miércoles al parecer continuaremos con la estimulante clase.