Clase N° 15: Examen #1 Inicio

El día de hoy fue la fecha del primer examen del cuatrimestre. Llegué una hora tarde por azares del destino y me perdí la primera prueba. :(

Preguntando a mis compañeros descubrí que se trató de crear 5 preguntas sobre temas diversos que hemos visto a lo largo del curso, podíamos buscar información de libros, revistas, apuntes o internet. En la segunda hoja, se debían responder dichas preguntas de manera general, es decir, sin poner comentarios ni detalles.

La segunda fase del examen consistía en reunirse en grupos y realizar una obra que sería expuesta. Como yo llegué tarde, me uní a las que llegaron tarde como yo. La obra debía ser creada por todos en el grupo, ya sea haciendo una parte cada uno y luego juntarlas para crear algo en grande, o hacer obras por separado. Podía ser en 2D o 3D, con las técnicas que quisiéramos, usando cualquier material. Por lo tanto, la obra era completamente libre.

Con el tradicional Halloween a la vuelta de la esquina, decidimos hacer algo relacionado con ésta temática, algo que no revelaré hasta que el proyecto esté finalizado. Al haber poco tiempo, la profesora nos dio otro día para terminar la obra. El miércoles de la siguiente semana continuaremos. Mientras tanto, tenemos tiempo para pensar y comprar o conseguir los materiales que usaremos, y utilizar nuestra creatividad para desarrollar nuevas ideas e impresionar a los espectadores que verán la exposición.

Explosión de ideas.

Clase N° 14: Evaluación

Como tarea de la última clase, debíamos evaluar individualmente los blogs de los compañeros considerando ciertos puntos. Después en clase, la profesora nos reunió en grupos de 5 o 6 personas para evaluar y discutir la nota que asignaríamos a los blogs de los demás. Los puntos que debíamos evaluar son los siguientes:

1. El número de entradas de cada blog considerando a los que entraron después y tienen menos entradas.
2. La calidad de las entradas, es decir, que la redacción sea buena, que tenga imágenes, buena explicación de la clase. Y en caso de que se halla tomado información de otros blogs, si se menciona el autor original.
3. Que la fecha de la entrada y la del día que se realizó la actividad coincidan, considerando a aquellas personas que no hayan tenido oportunidad de subir la entrada por falta de internet.
4. Promediar con la nota de las exposiciones.
5. Escoger entre todos los estudiantes a quien creamos que merezca la matrícula de honor.

Era muy importante que todo el grupo estuviese de acuerdo con la calificación, sobre todo para aquel afortunado que recibiera la matrícula de honor. En mi grupo, hubo un pequeño malentendido, ya que creíamos que se debía calificar de 0 a 3, siendo tres la mejor nota. Cuando en realidad se podía calificar hasta el 10. Espero que la profesora se dé cuenta de esto y no piense que suspendimos a todo el grupo.

Finalmente fue hora de la autoevaluación. Debíamos ser sinceros con nosotros mismos y compararnos con los demás para ponernos una nota. La nota general de la asignatura, contando los proyectos, el blog, las tareas y asistencias, desde una perspectiva objetiva. Nadie podría opinar sobre esta nota además de la profesora, quien sumaría la nota de todos los grupos más la tuya y anexaría su propia calificación para sacar la media de las tres.

En lo personal, me sentí algo estricta con algunas personas en lo que concierne al blog. Y no supe qué nota ponerme a mí misma. Al ser mi primer año en la universidad y estudiando en otro país, no me podía comparar con los demás, ni sabía lo que significa ser buen estudiante aquí. Siempre fui de las mejores en mi clase, pero todo es diferente aquí, así que no supe bien cómo evaluarme.

Análisis de Libro

Introducción al Color

Autores

José María González Cuasante, catedrático de la UCM ha realizado diversos trabajos de investigación, cursos monográficos y conferencias. Recibió el premio Casilla y León de las Artes en 2007. Es un pintor realista con más de cincuenta exposiciones individuales.

María del Mar Cuevas Riaño, licenciada en Bellas Artes y profesora en la Facultad de Bellas Artes de la UCM. Ha realizado e impartido cursos sobre el arte y la tecnología, la teoría del color y las estructuras gráficas. Es autora de tres libros relacionados con el tema y dos exposiciones en Madrid.

Blanca Fernández Quesada, profesora de la UCM y artista cuya temática principal es la contradicción entre la pérdida de identidad de lugares y la manera en la que recordamos cosas a partir de ellos. Ha realizado dos exposiciones individuales y diversas investigaciones relacionadas con el arte público y las problemáticas sociales.

Año de publicación: 2005.

Motivo

Me llamó mucho la atención el título, ya que uno intuye que tratará los temas más básicos. No obstante, al momento de examinar más de cerca el libro y su contenido, me di cuenta de que trataba de muchas cosas que no conocía, es por eso que quise este libro sobre los demás.

Capítulos

Al ser un libro bastante extenso, con más de 200 páginas, hablaré simplemente de dos capítulos especificando el autor y los demás capítulos en los que se divide. El primer capítulo hace un análisis del resto del libro, explicando los puntos principales que se abordarán en él.

1.- Primeras aproximaciones al mundo del color José María González Cuasante

Los colores son el conjunto de sensaciones de la visión provocadas por las longitudes de onda que detecta nuestra retina. Entran en nuestro sistema por un medio empírico y sensorial, y son clasificados y analizados por el cerebro.

Los conocimientos de la pintura y el color se han obtenido del estudio, el análisis racional, la expresión y la experiencia de su uso. Es importante observar el color desde todas las áreas científicas para poder entender su funcionalidad, tanto ciencias físicas como humanísticas. También se debe estudiar desde el punto de vista histórico, tomando en cuenta las culturas y los periodos, a través de los cuales los colores han adquirido significados o simbologías diversas.

Existen colores “reales” que se relacionan con el relleno de un objeto, y colores “diafónicos” que exaltan las emociones, son colores de la luz y varían con facilidad con los cambios de luminosidad. También existe la “postimagen cromática”, que se refiere al desgaste sensorial o la adaptación al color, y se aprecia en forma de manchas después de haber estimulado la vista con un color.

El léxico es infinitamente rico, pero a la hora de utilizarlo para referirnos al color y a las tonalidades, nos hacen falta palabras. Para distinguir la luminosidad, utilizamos claro y oscuro. Para determinar su croma, brillante o apagado. Algunas veces se le atribuyen emociones, nombres de objetos o adjetivos para referirse a los colores. Pero la falta de términos y palabras para describir sigue siendo el causante de falsas interpretaciones.

En el libro de Brent Berlin y Paul Kay, Basic Color Terms: Their Universality and Evolution (1969), se muestra cómo las antiguas culturas utilizan el blanco y el negro principalmente. Después se anexa el verde o amarillo, luego el azul y finalmente el marrón, púrpura, rosa, naranja y gris. Demostrando los colores primarios y secundarios. 

El blanco y el negro son colores acromáticos. Se consideran como primarios el amarillo, el rojo y el azul, también conocidos como magenta y cian, respectivamente. Poniéndolos en la escala de luminosidad siguiente: blanco, amarillo, rojo, azul y negro. Basándonos en los nuevos conocimientos, el verde también debería considerarse como primario, colocándolo entre el amarillo y el azul como opuesto del rojo. No obstante, el verde ha sido objeto de exclusión y lo consideran un secundario por su origen a partir del amarillo y el azul.

Así pues, los colores comprendidos mundialmente son el amarillo, el verde, el rojo, el magenta, el azul, el cian, el morado, el rosa, el marrón, el naranja, el gris, el negro y el blanco. La falta de nombres para clasificar el resto de colores ha creado la necesidad de establecer distintas nomenclaturas.

Por todo lo anterior, se recomienda enseñar en centros de formación artística las bases de éstos fenómenos, el origen físico y fisiológico, descripciones perceptivas, el comportamiento de los materiales y los usos expresivos del color.

2.-Luz y aspecto físico del color Blanca Fernández Quesada

3.-La visión: aspectos fisiológicos María del Mar Cuevas Riaño

4.-La visión: aspectos psíquicos básicos y principios de colorimetría José María González Causante

5.-Superficies coloreadas José María González Causante

6.-Contrastes y asimilación José María González Causante

7.-Mezclas ópticas José María González Causante

Se conoce como mezcla óptica a la fusión de áreas de distintos colores. La síntesis paritiva es el resultado paritivo de cuando los colores no logran ser distinguidos por el ojo de forma individual, o sea, se funden ópticamente. Mientras los colores se encuentren en el mismo porcentaje, a pesar de que estén en distintas posiciones o formas, se verán igual. Lo que se suma es la sensación de brillo. Maxwell creó un triángulo para representar este tipo de mezclas ópticas.

 

La forma más representativa de experimentar este tipo de mezclas es mediante un disco con colores. Dependiendo de los colores que se utilicen y el porcentaje en el que aparezcan en el disco, será el color que resulte al girarlo. No importa el orden en que se encuentren, la unión siempre será uniforme. Esta misma mezcla sucede con las imágenes a puntos o con píxeles.

El capítulo también explica detalladamente tres teorías del color: la teoría tricromática, basada en los colores del espectro rojo, verde y azul; la teoría de los procesos oponentes, que explica cómo se estimula un color al anularse su opuesto; y por último, la teoría de las zonas, que menciona las primeras dos como las etapas del proceso.

8. Sistemas de color María del Mar Cuevas Riaño

9. Efectos cromáticos diversos José María González Causante

10. Armonía José María González Causante

11. Sistemas digitales María del Mar Cuevas Riaño

12. Funciones comunicativas y expresivas del color María del Mar Cuevas Riaño

13. La reproducción del color María del Mar Cuevas Riaño

14. Simbología y lenguajes de los colores Blanca Fernández Quesada

15. El color en la historia de la pintura Blanca Fernández Quesada

Interpretación Personal

Este libro, como bien lo dice el título, nos da una introducción al mundo del color. No sólo desde el punto de vista artístico, sino también desde el físico. Presenta el origen de los colores y la importancia de la luz, muestra el modo de funcionamiento del ojo humano y las longitudes de onda, así como la psicología detrás de los colores, los distintos tipos de mezclas, las nomenclaturas, el color y las nuevas tecnologías, la simbología que se ha adaptado en diferentes culturas y una breve historia del color en el mundo de la pintura, dividiendo las épocas en los periodos prenewtoniano y posnewtoniano.

Ayuda a entender muchas incógnitas acerca de los principios del uso del color, de la misma manera que explica su funcionamiento. Cómo en realidad los colores no existen como tan, no físicamente; sino que son el reflejo o la reacción que crean unas ondas invisibles que el ojo humano detecta.

Es un libro muy interesante y pienso que vale la pena leerlo completo para tener una visión más amplia y científica acerca del color, no como pigmento pero como fenómeno.

Puntos Fuertes y Débiles

El libro contiene mucha información y está dirigido a un público adulto, ya que el lenguaje que utiliza es complejo, y en algunas ocasiones confuso. En mi opinión, tiene muchas virtudes, mucha información, suficientes imágenes para explicar, ejemplos claros y concisos. Sin embargo, viéndolo desde un punto de vista educativo, hay ciertas ideas o ciertos puntos que si no estás familiarizado con el concepto, la teoría o los términos, es muy difícil comprenderlo. Ya que no ofrece una explicación completa de los temas tratados. 

Comentarios en Internet

Estoy de acuerdo en los comentarios que dicen que es un buen libro para el nivel medio-superior y que es para aquellas personas que no se limitan a conocer solamente las bases o la superficie del extenso tema que es el color. Como bien dice Manuel Javier Cuadra Meiro en su comentario “es un libro muy bueno, pero que profundiza mucho en la teoría del color, o sea, solo para aquellos estudiosos del tema”. Es un libro especializado para los estudiantes con interés en el color. 

Aportación

He aprendido con este libro que el verde es un color sumamente importante, tanto como los primarios. Ya que es parte del espectro que vemos y transformamos. Ahora entiendo un poco más por qué los colores principales en los sistemas digitales son el verde, el rojo y el azul, y no como nos enseñan en la formación básica, el amarillo, el azul y el rojo. Gracias a este libro aprendí a darle más importancia al color y a la funcionalidad del mismo. Ahora sé que al momento de crear una obra es imprescindible escoger sabiamente los colores que se deben usar, ya que a partir de ellos dependerá el sentido o la intención que el espectador comprenda.

Postulados que defiende

Los colores como espectros electromagnéticos, propagación y recepción de la luz, temperaturas del color, el proceso visual, nomenclaturas a lo largo del mundo, armonías del color, la teoría Gestalt como fuente de interpretación, las teorías del color, y muchos más.

Recomendación

Recomendaría este libro a gente que se interesa en el tema del color, que tenga una mente lo suficientemente madura y que tenga un amplio conocimiento en términos o bases de las teorías que aquí se postulan.

Trabajo de Investigación Sobre un Color Asignado

Éste es el trabajo de investigación de un color asignado del grupo 13. El color es el esmeralda. Y el equipo está conformado por María Ignacia, María, Carmen, Alba Marina, Eva y una servidora, Andrea. Los temas que me tocaron fueron la nomenclatura y matices, una imagen cotidiana y una obra de arte.

Los puntos principales en torno los cuales giró la investigación fueron los siguientes:

• Imágenes Cotidianas
• Obras de Arte en Museos Contemporáneos Españoles
• Recorrido Histórico
• Simbolismo del Color
• Nomenclatura y Matices
• Etimología
• Límites del Color
• Dichos o refranes
• Película en la que Predomina el Color
• Comida
• Logotipo

El siguiente texto es mi discurso.

Imagen Cotidiana

La siguiente es una imagen de la campaña de Pantone para el 2013. Donde determinaba que el color de ese año sería el “verde esmeralda”, ya que da vida, energía, salud y esperanza. Pantone es una empresa reconocida mundialmente dedicada a la organización e igualación de los colores, desde hace 50 años. Pantone provee sistemas de color, así como la tecnología para su selección y comunicación precisa en el área de las artes gráficas, moda, hogar, diseño de interiores, pláticos, pintura, etc. Su fundador creó un sistema para identificar, igualar y comunicar los colores, a partir del cual creó un libro de colores estandarizados. Por ello, esta imagen representa la inclinación que tomaría la moda ese año promoviendo el color. 

Obra de Arte Contemporáneo 

Podemos observar en el siguiente cuadro titulado “Guzmán el bueno arroja el puñal”, el énfasis que tiene el color esmeralda en la pintura. Ésta obra en acrílico es del artista Guillermo Pérez Villalta y se encuentra actualmente en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Representa la leyenda de Guzmán “El Bueno” de Tarifa, cuando arroja el puñal. Ésta leyenda manifiesta la lealtad antes que la paternidad. Por ello, en esta pintura se puede apreciar el sentimiento de angustia de quien probablemente sea la esposa de Guzmán, que destaca en el centro del cuadro por el brillo de su vestido en comparación de los colores más tenues. 

Nomenclatura y Matices

El esmeralda o verde esmeralda, también es conocido como verde Schweinfurt en el centro de Europa. Hace décadas se vendía como insecticida bajo el nombre de Verde de París. De igual forma se conoce como verde aqua y agua marina. Los matices que puede adoptar este color mezclándose con blanco y negro son los siguientes.

Finalmente presentaré por medio de imágenes de la presentación en PowerPoint.

Clase N° 13: Exposiciones #2 Cierre

El último día para exponer los trabajos de color en equipos. Como la clase anterior no había dado tiempo de que presentaran todos los grupos, ésta clase finalizó con todas las exposiciones. Finalmente llegó el turno de mi equipo que concluyó con los trabajos. 

El color seleccionado para mi grupo, que era el número 13, fue el esmeralda. Desafortunadamente una integrante del grupo no llegó, sigo sin conocer las causas, así que nos tuvimos que dividir la exposición entre las que sí llegamos. No fue un trabajo muy extenso, ya que debía ser presentado en menos de 10 minutos. Y gracias a todas las exposiciones aprendí varias cosas acerca de los colores, su origen, conocí diversas películas que se ven interesantes y que probablemente veré, y adquirí nuevos conocimientos del habla popular, es decir de refranes. Asimismo reconocí a varios compañeros que solo identificaba por nombre, ya que somos tantos y tan poco tiempo que no he logrado conocer a todos en persona. 

Anexaré mi presentación y discurso en otra entrada. 

Clase N° 12: Exposiciones #1 Inicio

Desde hace un par de días, la profesora nos encargó como proyecto en grupo la investigación de un color determinado por ella. Después de darnos unos puntos que explicaré más tarde, nos colocó en equipos y nos otorgó un color, en el caso de mi grupo el esmeralda. Como parte del proyecto debíamos realizar una presentación en PowerPoint y redactar nuestro discurso en Word o PDF, el cual entregaríamos el día de la exposición. Los puntos que debía contener el trabajo son:

1. Imágenes cotidianas de la prensa, publicidad, portadas de libros, etcétera.
2. Obra de arte en un Museo de Arte Contemporáneo Español.
3. La historia breve del color.
4. Simbolismo.
5. Nomenclatura y matices.
6. Etimología del nombre.
7. Límites del color.
8. Dichos o refranes con este color.
9. Película en la que predomine el color.
10. Comida y logotipo de una marca.

En esta clase se presentaron 7 equipos de 14, es decir, la mitad. La mayoría iba muy bien preparados de información. Sin embargo, la profesora dio un límite de tiempo de 10 minutos por exposición y algunos se extendieron o no lograron presentar toda su información en ese tiempo. A partir de las exposiciones de los otros grupos aprendí cómo quiere el proyecto la profesora, qué tipo de información desea ver y que debemos poner mucha atención a la duración. Había tenido un par de dudas al desenvolver mi tema pero ahora que he visto las presentaciones de los otros puedo modificar mi exposición para adecuarla a los parámetros de la profesora.

Clase N° 2: Pautas para Hablar en Público

A lo largo de esta clase se habló sobre la forma de presentar nuestras obras artísticas, defender puntos de vista e ideales, así como organizar la forma de exponer trabajos en la clase y en otras asignaturas. La profesora dio varios tips para hablar en público, relajarnos y presentar el proyecto sin nervios y de una forma entendible. Hace tiempo tuve la oportunidad de presenciar una exposición en donde explicaban la psicología detrás de la oratoria, por lo tanto aunque no haya asistido a la clase por motivos de selectividad, desenvolveré el tema con mis conocimientos previos y un poco de información que obtuve a través de los blogs de mis compañeros (especificando, del blog de Wen y Daniela González). Los puntos que explicó fueron los siguientes:

Comunicación no verbal

Esto se refiere al lenguaje corporal, la impresión física que damos a la hora de hablar en público. La mayoría de la gente tiene alguna clase de tic o movimiento involuntario a la hora de presentar algún trabajo o hablar de algún tema. Lo más común es el movimiento constante, síntoma de nervios. Un ejemplo claro son los "pies bailarines", el hecho de que mientras la persona está hablando esté constantemente balanceándose de un lado a otro o moviendo los pies. En lo personal, me suele suceder mucho. Y una forma de evitar que la gente note éste nerviosismo es moverme de lugar cada cierto tiempo, así modificas ese tic en una forma de apoderarte del lugar e interactuar con lo que hay a tu alrededor. 

Otros consejos son mantenerte erguido y tratar de mover tus manos para gesticular y explicar un tema. Es importante no quedarse en una sola posición, ya que llega a aburrir al receptor. Así como no jugar con las manos ni ocultarlas detrás del cuerpo o en los bolsillos.  Para mantener al público interesado es recomendado apropiarte del espacio y de tus movimientos.

A la hora de utilizar los brazos para hablar, lo mejor es mantenerlos arriba de tu cintura, esto hace la exposición más dinámica. También se sugiere mantener la mirada en el público, moverla de un receptor a otro para así mantener un contacto más estrecho con la gente. Es primordial no desviar la mirada al suelo ni al techo, ya que demuestra inseguridad y evasión.

Dicción

Ésta es otra parte importante de la presentación y se entiende como la manera de hablar y pronunciar las palabras. En éste apartado es importante hablar claro y limpio, y se logra abriendo la boca al hablar. No es necesario abrir toda la boca, simplemente evitar que las palabras se junten y hablar entre dientes. Es necesario recalcar la diferencia entre vocales y consonantes, evitar el siseo, y muchos más detalles que imposibilitan el entendimiento. Una forma de practicar la dicción es ponerse un lápiz, pluma o palillo entre los dientes de forma horizontal y practicar el discurso. Es posible que al principio te cueste trabajo y sientas que no se te entiende nada, pero una vez que lo has hecho varias veces te darás cuenta que al quitarte el lápiz, tus palabras son más fluidas y limpias.

También es importante hablar en un tono de voz alto para que todo el mundo pueda escucharte y de vez en cuando hacer énfasis en ciertas palabras o ideas para mantener atento al público.

Orden del Discurso

Ésto viene siendo antes de la presentación, a la hora de hacer las diapositivas y organizar tus ideas. Es cierto que en el momento de la presentación no recuerdas todo o cambias un poco el orden, pero lo importante es darle seguimiento lógico a la exposición. Lo primero que se debe hacer es presentarse, dar una breve introducción al tema y agradecer a la persona que te permitió hacer la presentación. 

A continuación se hace la exposición del tema siguiendo los puntos que previamente organizaste. Se recomienda iniciar con la explicación de palabras clave, proseguir con el origen o la razón por la que decidiste realizar la presentación, continuar con la explicación del tema dando ejemplos sencillos, y finalizar con las consecuencias o resultados que conlleva el tema a tratar. Por último, se puede invitar al público a ser parte de un breve debate sobre la temática, responder dudas que hayan surgido a lo largo de la exposición, o proponer una dinámica para hacer del público parte de la exposición.

El material o apoyo visual que acompaña tu presentación también es importante. Te ayuda a complementar el mensaje oral y hacer que dicho mensaje sea más efectivo. Otras funciones del material son: economizar el tiempo, simplificar la información compleja, disminuir los nervios, y facilitar el acuerdo de los puntos importantes. Lo imprescindible de este apoyo es que el tamaño y color sean visibles, que no tenga demasiada información; es decir, sólo los puntos importantes para no olvidar nada, e imágenes o ejemplos. 

Calidad

Sin duda el punto más relevante de las presentaciones, pues no sólo se refiere a la información que proporcionas, sino que también se refiere al lenguaje que utilizas. Esto dependerá mucho del público al que te enfrentas, ya que no puedes usar los mismos tecnicismos para niños pequeños que para adultos o empresarios. Asimismo es recomendable practicar el discurso varias veces antes de presentarse, poner considerable atención en las palabras que se utilizan y evitar el uso de muletillas.

En conclusión, es vital analizar todos y cada uno de estos aspectos antes de realizar una presentación en público, conocer los receptores y manejar completamente el tema. 

Clase N° 11: Forma #2

El día de hoy continuamos con el tema de forma. Al inicio de la clase vimos un extenso video sobre las formas en la naturaleza y la razón por la que se originaron. 

En él, se presentaban las distintas formas que existen y principalmente las que utilizaron los griegos para explicar el mundo. Su principal descubridor es Platón, por ello se les conoce como formas platónicas. Éstas formas tridimensionales son el tetraedro, el hexaedro, el octaedro, el icosaedro y el dodecaedro; todos tienen caras y ángulos iguales y los griegos las representaban como los 5 elementos: fuego, tierra, aire, agua y cosmos o universo respectivamente. 

Una cuestión enfatizada en el video, fue el por qué las abejas creaban sus panales de forma hexagonal. Después de indagaciones y comparaciones con las columnas basálticas creadas naturalmente a partir de la fusión de la lava enfriándose a gran velocidad y el movimiento de la tierra, y la unión de las burbujas o pompas de jabón, se llegó a la conclusión de que precisamente esa forma es la que mantiene la mejor estabilidad, así como emplea todo el espacio posible utilizando la menor cantidad de material. La naturaleza suele usar la menor cantidad de energía y material posibles, ya que ¿para qué utilizar más si no lo necesitas? Por lo tanto, a lo largo de décadas, las abejas han usado este tipo de estructura de manera innata.

A nivel atómico, esta ley de reducción también se cumple, ya que los átomos se encuentran organizados de la misma manera a pesar de no apreciarse a simple vista. La unión de los átomos debe ser lo más pegada posible y por tanto, utilizan ésta clase de organización. A lo largo del video, también se presentaron obras de Jackson Pollock, artista estadounidense que basó su técnica en el dripping. Éste método consiste en colocar el lienzo en el suelo, en lugar de en un caballete, y derramar o dejar gotear pintura sobre él, para luego manipular la pintura con palos y otras herramientas. Fue uno de los representates del expresionismo abstracto, detallando sus pinturas de tal forma que no se puede distinguir si la pintura se ve de cerca o desde lejos. Es decir, se repiten los patrones. A este tipo de formas se les conoce como fractales. A continuación mostraré un par de obras suyas.

Jackson Pollock pintado.

Para finalizar la clase, la profesora nos pidió reunirnos en grupos para realizar una actividad que constaría de 3 interrogantes.

1. Describir las formas de la naturaleza, los sólidos platónicos, a nivel atómico y las formas fractales.
2. Escribir la relación que existe entre las formas fractales y el hombre de vitruvio.
3. Crear una forma que no se parezca a nada.

Con ayuda de 5 compañeras, realizamos el trabajo encargado.

Trabajo final con obra de arte incluida.

Clase N° 3: Color #1

Iniciamos con la materia como tal, a ver temas y a hacer ejercicios y prácticas. Y qué mejor forma de iniciar que con el distintivo tema del color. Por motivos de selectividad no he podido asistir a la clase de septiembre; sin embargo, la profesora nos proporcionó una breve explicación de lo que vio el grupo ese día. Para la clase comenzamos con las cosas más básicas. Los colores primarios, que son el rojo, el amarillo y el azul. A su vez, también vimos los colores secundarios, el naranja, el violeta y el verde. Aprendimos que existen gran variedad de tonos de colores y para crear los secundarios "puros" o "buenos" se necesitan los siguientes: 

Amarillo Cadmio + Rojo Cadmio= Naranja

Amarillo Limón + Azul Cerúleo= Verde

Rojo Carmín + Azul Ultramar = Violeta

También aprendimos que los colores complementarios son aquellos que se unen de tal forma que hacen que se distinga con gran énfasis la diferencia entre ambos. Éstos son la unión de un color primario con un secundario que no sea creado a partir del primario. Por ejemplo, el azul con el naranja, el verde con el rojo, o el amarillo con el violeta.

Por el contrario, existen los colores adyacentes, que son la combinación de un color secundario con un color primario que lo forma. Por ejemplo, el naranja con el rojo o con el amarillo, el violeta con el azul o con el rojo, y el verde con el amarillo o con el azul.

A los colores que no tienen tanta fuerza se les llama colores desaturados. Un claro modelo de esto son los colores pastel, como los que tenemos en la imagen siguiente.

Otra gran parte de la clase estuvo dedicada a la explicación de un proyecto que tendremos a lo largo del cuatrimestre. Se trata de un libro de color que consta de 72 páginas, una composición de pinturas y escritos, ya sea poemas, historias, cuentos o simplemente una reflexión que coincida con los colores. Los tintes que se deben usar son los de la paleta básica, es decir:

• Blanco: puro de bote.
• Amarillo: limón y cadmio.
• Rojo: carmín y cadmio.
• Azul: ultramar y cerúleo.
• Verde esmeralda.
• Tierra de sevilla.
• Ocre.
• Negro: creado a partir del rojo carmín y el verde esmeralda.

Iniciando con dichos colores en su estado puro y avanzando combinándolos es como se va creando el libro de color. Los procedimientos y combinaciones son las siguientes:

Así pues, los alumnos hicieron pruebas con los colores y crearon, a partir de las mezclas, unos dibujos de Don Quijote. Las siguientes fotos corresponden a blogs de otros compañeros (especificando, el blog de Wen y grupo en facebook), ya que yo no asistí a esa clase.

Clase N° 10: Forma #1 Inicio

Durante el día de hoy, además de cerrar el tema de textura, iniciamos el tema de forma. La profesora nos mostró un video de el Hombre de Vitruvio de Leonarndo Da Vinci, quien utilizó los conocimientos de las medidas del cuerpo hallados por el arquitecto Vitruvio. 

Éste boceto representa las divinas proporciones del ser humano. Da Vinci pone al hombre como centro del universo, inscrito en un cuadrado, que representa la tierra, y un círculo, cuya representación es el cielo. El ombligo se encuentra en el centro, los dedos de las manos cruzan justo en donde intersecan el círculo y el cuadrado, las piernas forman un triángulo equilátero. El rostro se divide en tres partes iguales: de la barbilla a la nariz, de la nariz a las cejas y de las cejas al nacimiento del cabello. Cada parte medirá lo mismo que una oreja. Y el resto de las proporciones de las extremidades y altura son las siguientes:

• 4 dedos = 1 palma
• 4 palmas = 1 pie = 1/7 de la altura total
• 6 palmas = 1 codo = ancho de hombros
• 4 codos = altura total = 1 paso = 24 palmas = brazos extendidos
• 1 cabeza = 1/8 de la altura total
• 1 cara = 3 orejas
• 1 pierna = 1/2 de la altura total

Con base a ésta teoría de las proporciones, la profesora nos pidió dibujar en un papel craft nuestra silueta, marcando sin detallar las partes del cuerpo. A partir de esto debíamos medir cada parte de nuestro cuerpo y comparar con las divinas proporciones para ver si se cumplían y la teoría era cierta. Esta actividad tomó más tiempo de lo planeado, por lo tanto se continuará la próxima clase.